この作品は、受胎から死、そして再生に至る人間のライフサイクルについて、深く哲学的かつ実験的に探求したものである。超現実的で象徴的なイメージを通して、観客を胚に誘い、誕生、成長、老化、死を体験させる。この物語は、存在の循環的な性質、生命の相互関連性、死の必然性を強調している。形而上学的なテーマと鮮やかで詩的な言葉を融合させたこの作品は、観客に自分自身の存在、感情、意味の探求について考えさせる。この劇は普遍的な真理についての瞑想の役割を果たし、観客に自然とのつながりを取り戻し、人生のリズムを受け入れ、存在の連続性の中に安らぎを見出すよう促す。

この実験的な作品は、象徴的で形而上学的なイメージを用いながら、胎生から死、そして再生までの生命の旅を探求する。語り手は観客を胚の体現へと導き、誕生、幼年期、成人期、老年期を経験させ、最後には死と自然への回帰へと導く。この演劇は、存在の循環性、生命の相互関連性、死の必然性を強調している。鮮やかで超現実的なシーンを通して、人間の経験、感情、意味の探求について考察している。観客は、自分自身の人生経験を用いて存在の普遍的な真理とつながり、最終的には自然のリズムの中に安らぎを見出すことで、パフォーマンスを内面化するよう促される。

社会は時間と身体の変化に左右される。自分の身体が微妙に成長していることに気づかない人、死に瀕している人。時間のあるうちに、自分を知ろうとしなければならない。一人で来て、一人で行くのが人生の道である。アーティストのキラン・チャパゲインは、ネパールの古代とネパールの土の香りを伝えるサランギの音色で舞台を温める。観客は時の流れに気づくことはないだろう。

インドレニ・シアター主宰。1990年生まれ。ポカラでは一目置かれる存在であり、ネパールの演劇界の中でもフリーランスの演劇人として異彩を放っている。高校時代から演劇に没頭。この分野では長年の経験があり、これまでに7本の戯曲を書き、5本の演出を手がけた。現在までに十数カ国で演劇公演を行い、ネパールの芸術と文化を紹介している。

インドレニ・シアターは、ネパールの人材育成と演劇活動の強化に取り組む若者たちによって設立された。その主な動機は、芸術的な方法でバーチャルな媒体を通して社会と生活の問題を暴露することである。インドレニは、すべてのアーティストが芸術を創造し、上演し、実践するための安全で平等な空間です。ネパールの各地域レベルとの連携を通じて芸術の追求を続け、芸術を基盤とした公共意識を通じて社会意識を拡大していきます。